கதை

ஒரு பெண் ஒரு குடும்பத்திற்குள் வெறும் சுமைகளை மட்டும் சுமந்து வரவில்லை. அவளால் தப்பி ஓட முடியாதபடி செய்யும் ஒரு கடந்த காலத்தை அவள் ஏற்றுக்கொள்கிறாள். ‘எங்கள் தங்கம்’ படத்தின் கதை, ஜனசி அல்லது ஜான்சி என்று அழைக்கப்படும் ஸ்வர்ணாவைச் சுற்றியே சுழல்கிறது. அவள் தனது துன்பம் நிறைந்த கடந்த காலத்தை விட்டுவிட்டு, மனநிறைவான வாழ்க்கையை அமைத்துக்கொள்ள முயற்சிக்கிறாள். அன்பான குடும்பத்தில் அவள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு, இறுதியில் நிலையானதாகத் தோன்றும் ஒரு வாழ்க்கையை மேற்கொள்கிறாள். இருப்பினும், அவளுடைய அந்த நிலையான காலம் குறுகியதாகவே இருக்கிறது. அவளுடைய கடந்த காலத் துன்பங்கள், மறைக்கப்பட்ட ரகசியங்கள் மற்றும் தீர்க்கப்படாத கடந்த கால நிகழ்வுகள் மீண்டும் வெளிவரத் தொடங்குகின்றன. இவை அவளுடைய எதிர்காலத்திற்கான பிரச்சனைகள் மட்டுமல்ல, அவளுடைய நண்பர்கள் மற்றும் குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கும் ஒரு அச்சுறுத்தலாக இருக்கின்றன. பிரச்சனைகள் தீவிரமடைய, ஸ்வர்ணா தான் விட்டுவந்த வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப விரும்பும் ஒரு சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறாள். இந்தக் குடும்ப நாடகம் படிப்படியாக ஒரு திரில்லராக மாறுகிறது. மன அமைதியையும் உடல் வலிமையையும் கோரும் ஒரு இடத்தில் ஸ்வர்ணா தன்னைக் காண்கிறாள்.

விமர்சனம்

தமிழ் சினிமாவில், சற்றும் சிரமப்படாமல் ஆறு பேரைக் கொல்லக்கூடிய சண்டைக் கதாநாயகர்கள் ஏராளமாக இருந்திருக்கிறார்கள். இருப்பினும், ‘மா இன்டி பங்காரம்’ ஒரு படி மேலே செல்கிறது. சமந்தாவின் ஸ்வர்ணா புடவை அணியும்போது, ​​அந்தப் பொறுப்பை அவள் தோள்களில் சுமத்துகிறது. இயக்குனர் பி.வி. நந்தினி ரெட்டி, வழக்கமான வணிக ரீதியான களத்தில் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கியுள்ளார். இப்படம் குடும்பம், போட்டி, ரகசியம் மற்றும் சண்டைக் காட்சிகள் போன்ற உணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது. இருப்பினும், இந்த சண்டைகள் மற்றும் அடிதடிகளுக்குப் பின்னால் ஒரு முக்கியமான கேள்வி எழுகிறது – பலவீனத்திலிருந்து பிரிக்கப்படாத வலிமையின் உண்மையான அர்த்தம் என்ன? ஸ்வர்ணா தன் எதிரிகளை எதிர்த்துப் போராட முடிந்தாலும், அவளுக்கும் சொந்த உணர்வுப்பூர்வமான சுமைகள், கடமைகள் மற்றும் உறவுகள் உள்ளன. இந்த உண்மையை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பதால் இப்படம் சிறப்பாக உள்ளது. சில சிறந்த காட்சிகள் எந்தவொரு திருப்பங்கள் அல்லது பஞ்ச் வசனங்களின் போதும் இல்லாமல், காட்சியும் சண்டைக் காட்சியும் இணையும்போதுதான் வருகின்றன. ஸ்வர்ணா புடவையுடன் ஆபத்தை நோக்கி ஓடும் காட்சி, எளிதில் மற்றொரு வணிக ரீதியான “மாஸ்” காட்சியாக மாறியிருக்கக்கூடும். இருப்பினும், அது அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் பிரதிபலிப்பாகவே மாற்றப்பட்டது. நந்தினி ரெட்டி குடும்பக் காட்சிகளைக் கையாளும் விதத்தில் நல்ல நிதானத்தைக் காட்டுகிறார். படத்தின் பெரும்பகுதி உணர்ச்சிப்பூர்வமான பின்னணியாக இருந்தாலும், அது நீண்ட காலத்திற்கு உதவுகிறது. உண்மையான கதைக்களம் தொடங்கியதும், ஸ்வர்ணா சம்பந்தப்பட்டிருக்கும் சவால்களைப் பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். சமந்தா உறுதியுடனும் அதிகாரத்துடனும் படத்தை முன்னோக்கி எடுத்துச் செல்கிறார். அதிக உணர்ச்சிப்பூர்வமான காட்சிகளுக்கும், உடல்ரீதியாகத் தீவிரமான சண்டைக் காட்சிகளுக்கும் இடையிலான நுட்பமான சமநிலையை அந்த நடிகை திறமையாகக் கையாள்கிறார்; ஸ்வர்ணாவை ஒரு வழக்கமான அதிரடித் திரைப்பட நாயகியின் வார்ப்புக்குள் செல்ல அவர் ஒருபோதும் அனுமதிப்பதில்லை. அவரது நடிப்பு கடினத்தன்மையையும், அதே சமயம் சோர்வு, பயம் மற்றும் பலவீனத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த குணாதிசயங்கள், இந்த வகைப் படங்களில் வரும் சில கதாநாயகர்களிடம் இல்லாத பல பரிமாணங்களை அந்தக் கதாபாத்திரத்திற்குச் சேர்க்கின்றன. குல்ஷன் தேவையா, ஸ்வர்ணாவிற்கு ஒரு சிறந்த வில்லனாகத் திகழ்கிறார். அவர் மிகையான நாடகத்தனமான வில்லத்தனத்திற்குச் செல்லாமல், தனது நடிப்பில் கணிக்க முடியாத தன்மையையும் ஆபத்தையும் சேர்க்கிறார். திகந்த் மஞ்சாலே, கௌதமி மற்றும் ஸ்ரீமுகி ஆகியோர், படத்தின் மைய உணர்ச்சிபூர்வமான பகுதியாக விளங்கும் குடும்பச் சூழலுக்குத் தங்கள் பங்களிப்பைச் செய்கிறார்கள். மேலும், பின்னணி இசையும் சரியாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. பதற்றத்தை அதிகரிக்கத் தேவையான காட்சியமைப்புகள் சில சண்டைக் காட்சிகளில் இருந்தாலும், இசை அந்தத் தீவிரத்திற்கு ஈடுகொடுக்கவில்லை. இன்னும் தீவிரமான ஒரு பின்னணி இசை, அந்தக் காட்சிகளின் தீவிரத்தையும் உணர்ச்சியையும் அதிகரித்திருக்கும். இந்தப் படம் சண்டை-நாடக வடிவத்தை மறுவரையறை செய்யவில்லை என்றாலும், ஒரே நேரத்தில் பலவீனமாகவும் சக்தி வாய்ந்தவராகவும் இருக்கும் ஒரு பெண்ணைக் கதைக்குத் தலைமை தாங்க வைத்ததன் மூலம், அது நிச்சயமாக அந்த வடிவத்தை மாற்றியுள்ளது.